Wystawy

W 2009 roku ukończyła Wydział Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Za swoją pracę dyplomową Sculpt Couture została wyróżniona Medalem ASP. Zdobywczyni pierwszego miejsca w Międzynarodowym Konkursie Mody Off Fashion Kielce (2010), drugiego miejsca w międzynarodowym konkursie Creative Graduate Prize (2009), reprezentowała Polską modę w międzynarodowym konkursie Reimagine (2013). Jej realizacje były prezentowane na wystawach, między innymi w Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Galerii Nowej czy Pałacu, Sztuki w Krakowie, na festiwalach sztuki oraz mody (Warszawskie Targi Sztuki, Art & Fashion Festival, Off Fashion, Warsaw Fashion Street) oraz publikowane w magazynach polskich i zagranicznych, jak na przykład „Kmag”, „Machina”, „Exklusiv”, „Fashion Magazine”, „Idoll Mag”.

Wystawa jest jednym z wielu wydarzeń towarzyszących wiosennej edycji Offfashion 2013.

SCULPT COUTURE
Halina Mrożek
„Sztuka szycia i rzeźbienia są o tyle zbliżone, o ile zaczynają posługiwać się wspólnym językiem- symbolu i metafory.” Prodziekan ad. Ewa Janus

Interakcja człowieka z otoczeniem sprzyja powstawaniu masek. Od narodzin, przez całe życie, odziewamy się. Jako nośniki i twórcy masek, często nieświadomie kreujemy formy artystyczne. Staranny dobór poszczególnych elementów stroju uwzględnia aspekty kolorystyczne, fakturowe czy kompozycyjne. Właśnie te elementy pozwalają mi na interpretację odzienia jako ekspresji artystycznej. Powstała forma może w tym wypadku pretendować do miana rzeźby czy instalacji. Jest to swego rodzaju symbioza, nierozerwalna więź. Ciało staje się nośnikiem formy artystycznej, człowiek razem z okryciem tworzą jeden obiekt. Jedno i to samo ciało poprzez zespolenie z obiektem artystycznym przybiera różne formy, nabiera nowych znaczeń.

W relacjach ze światem zewnętrznym odzienie staje się maską, pancerzem, kamuflażem. Jest pierwszym komunikatem w zetknięciu z drugim człowiekiem. Istota ludzka bezustannie kreuje swój wizerunek, poprzez strój akcentuje pewne aspekty własnej osobowości, ukrywając inne. Możemy go interpretować na różne sposoby, z punktu widzenia wartości estetycznych oraz poprzez kryteria psychologiczne, praktyczne. Dobór stroju nie jest przypadkowy. Właśnie te, starannie budowane, dobierane„konstrukcje”, stanowią punkt wyjściowy dla mojej pracy. Determinują jej formę rzeźbiarską .Przedstawiam, kreuję odzienia „metaforyczne”. Inspirują mnie formy „napotkanych” kreacji, następstwem są interpretacje osób które te odzienia kreują. Staram się uchwycić namacalną formę mentalnego obrazu. Nie przedstawiam konkretnych osób. Powstałe postacie to raczej suma ,wypadkowa „wrażeń” z zaobserwowanych wizerunków i zachowań. Skupiam się na komunikatach jakie niosą ze sobą walory estetyczne kreowanego odzienia, zwracając uwagę na to, z jaką łatwością poddajemy się sugestiom, które niesie ze sobą strój.

„[…] we have three forms of life.
Material life: we are our body.
Intellectual life: we are consciousness.
Discursive life: we are what others say about us […]”
(Eric-Emmanuel Schmitt „When I Was a Work of Art”)
I’ll just add: we are the matter which we use to cover our bodies.
Or we are naked.

Wystawa będzie czynna do końca maja 2013.

Relacje z wystawy

---

powrót